20 09 2014
14 09 2014

SUNN O))) Record Collector Feature October issue 2014

Harry Sword did a great job on this feature, we really enjoyed reading it. Hope you do as well.

14 09 2014

Press release for CAMERON at MOCA / Los Angeles



October 11, 2014 – January 11, 2015

MOCA Pacific Design Center

LOS ANGELES ­ – The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA) presents Cameron: Songs for the Witch Woman from October 11, 2014 to January 11, 2015 at MOCA Pacific Design Center.  Organized by guest curator Yael Lipschutz, the exhibition will be the largest survey of Cameron’s work since 1989 and will include approximately 91 artworks and ephemeral artifacts. Alma Ruiz, Senior Curator at MOCA is the coordinating curator.

Cameron: Songs for the Witch Woman explores Cameron’s role as a pivotal, though under recognized, figure in the development of postwar Los Angeles art.  “A seminal figure within LA’s midcentury counterculture, Cameron’s work contains echoes of an important time that is also our time. A younger generation will be fascinated by her unique melding of surrealism and mysticism, and by her commitment to live her life as art,” explains guest curator Lipschutz.

The exhibition will include pieces formerly thought to be lost, ranging from early paintings, to drawings, sketchbooks, and poetry from her late years, as well as ephemera and correspondence with individuals such as her husband, Jack Parsons (1914-1952), rocket pioneer and a founder of the Jet Propulsion Laboratory and renowned mythologist Joseph Campbell. The exhibition brings to life the recently published book titled Songs for the Witch Woman. The publication, produced by Fulgur Esoterica, features a series of poems written by Parsons alongside illustrations drawn by Cameron that echo the intimate themes of their turbulent love story.

“The Cameron Parsons Foundation has been instrumental in the realization of Cameron’s wish for a museum exhibition that presents her work in depth, and MOCA is making this dream come true” states Scott Hobbs, director of the Foundation. “The timing of Cameron’s exhibition is particularly serendipitous because October 2, 2014, marks the centennial of the birth of Jack Parsons, her mentor and constant inspiration.”

Born in Belle Plaine, Iowa, Cameron (Marjorie Cameron Parsons Kimmel) (1922-1995) emerged as an artist, performer, poet, and occult practitioner in Los Angeles, uniquely bridging the city’s flourishing spiritual and art worlds at mid-century.  She arrived in Los Angeles by way of the Second World War, where she drew maps and labored in a photographic unit for the U.S. Navy.  A visionary painter and unparalleled draftsman, she is best known for her paintings and drawings of human and fantastical figures and had a long career, unrecognized until now, spending her last years in West Hollywood.

“A key figure navigating between disciplines and traditions of poetry, cinema, visual arts, and spirituality; Cameron has opened many doors that continue to intrigue and inspire generations of artists.  Her hallucinated vision, at the edge of surrealism and psychedelia embodies an aspect of modernity that deeply doubts and defies cartesian logic at a moment in history when these values have shown their own limitations. Her work demonstrates that the space in the mind is without limit,” states MOCA Director Philippe Vergne.

Cameron’s frenetic, delicate renderings of mythological figures reveal a singular attention to line and the idea of spiritual metamorphosis, evoking the surrealism and symbolism of the French poets.  She is closely associated with Beat artists such as Wallace Berman, George Herms, and Dennis Hopper, filmmakers Kenneth Anger and Curtis Harrington, and occultist, Aleister Crowley.  She was a mentor to younger artists and poets such as David Meltzer and Aya (Tarlow).

Her artwork appeared in the first issue of Berman’s celebrated journal Semina (1955-64) and has also been included in group exhibitions at the Whitney Museum of American Art in New York, the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, the Martin-Gropius Bau in Berlin, the Pasadena Museum of California Art, the Centre Pompidou in Paris, and the Los Angeles Municipal Art Gallery in 1989.

In conjunction with the exhibition, the Cameron Parsons Foundation is producing an 88 page catalogue with approximately 75 full-color illustrations. The main essay will be written by Yael Lipschutz and the foreword by MOCA Director, Philippe Vergne.

Generous support for MOCA Pacific Design Center is provided by Charles S. Cohen.
Additional support provided by the Cameron Parsons Foundation, Inc.

Image credits: (left) Cameron, East Angel, n.d., Ink, Graphite, ink, and gold paint on paper. Courtesy of the Cameron Parsons Foundation. Photo Credit: Alan Shaffer; (center) Cameron, Holy Guardian Angel according to Aleister Crowley, 1966, Casein and gold lacquer on board. Courtesy of the Cameron Parsons Foundation. Photo Credit: Alan Shaffer; (right) Cameron, West Angel, n.d., Graphite, ink, and gold paint on paper. Courtesy of the Cameron Parsons Foundation. Photo Credit: Alan Shaffer.

Friday, October 10, 2014, 6-9pm
MOCA Pacific Design Center

Please bring your MOCA membership card to admit you and a guest.
FREE for MOCA members; no reservations necessary
INFO 213/621-1794-1794 or membership1@moca.org

Date TBC
MOCA Pacific Design Center

Sunday, December14, 2014, 3pm
West Hollywood City Council Chambers
Panelists include Tosh Berman, Jean Ferro, George Herms, Yael Lipschutz and David Meltzer. Attendees are encouraged to view the exhibition before and after the conversation.
FREE; reservations strongly encouraged at moca.org/rsvp 
INFO 213/621-1745-1745 or education@moca.org
14 09 2014

Stephen O’MALLEY / création de "Gruidés" ONCEIM (orchestre - FR) @ FESTIVAL CRAK #3 26 SEP Paris

du 25 au 27 septembre 2014

Découvrez le détail de chaque soirée sur le site du festival !

Nous avons le plaisir de vous annoncer la troisième édition du festival CRAK du 25 au 27 septembre 2014 à l'église Saint-Merry (Paris).
Cette année encore le festival voit grand avec notamment :
->la venue de plus de 80 musiciens (Le Balcon, l’ONCEIM et l’Orchestre Impromptu) pour interpréter avec John TilburyConcerto and Orchestra de Morton Feldman dirigé par Maxime Pascal;
->une collaboration inédite entre Stephen O’Malley (Sunn O))) et l’ONCEIM ;
->des performances audiovisuelles chaque soir : Cellule d'Intervention Metamkine, Mural + Kjell Bjørgeengen, Oiseaux-tempête + Karel Doing ;
->de nombreuses performances improvisées (Michel Doneda, Lê Quan Ninh, Eivind Lønning, Espen Reinertsen, Stine Janvin Motland, Roger Turner, Thomas Lehn, Tim Hodgkinson).
->et un stage d'improvisation avec le percussioniste Lê Quan Ninh

Jeudi 25 septembre - 20h
.Michel DONEDA / LÊ QUAN Ninh (saxophone / percussion - FR)
.John CAGE « concerto pour piano préparé et orchestre de chambre »
.Morton FELDMAN « piano and orchestra » (création française)
avec John TILBURY (piano - UK), Le BALCON, l’ONCEIM, IMPROMPTU(orchestres - FR), Maxime PASCAL (direction)
.Cellule d'intervention METAMKINE
Christophe AUGER (projecteurs 16mm - FR), Xavier QUÉREL (projecteurs 16mm - FR) et Jérôme NOETINGER (dispositif électro acoustique - FR)
Vendredi 26 septembre - 20h
Eivind LØNNING (trompette - NO) et Espen REINERTSEN (saxophone - NO)

.Stephen O’MALLEY / ONCEIM création de "Gruidés"
ONCEIM (orchestre - FR)

Ingar ZACH (percussion - NO), Kim MHYR (guitare - NO), Jim DENLEY (flûte - AU), Kjell BJØRGEENGEN (vidéo - NO)
Samedi 27 septembre - 20h
.Stine JANVIN MOTLAND (voix solo - NO)

Thomas LEHN (Synthétiseur Analogique - DE), Tim HODGKINSON (lap steel guitar, electroniques, clarinette - UK), Roger TURNER (batterie & percussion - UK)

Frédéric D. OBERLAND (guitare, synthétiseur, saxophone - FR), Stéphane PIGNEUL (Basse VI, synthétiseur - FR), Ben Mc CONNELL (batterie - US),Karel DOING (films 16mm et vidéos -NL)
Découvrez le détail de chaque soirée sur le site du festival !
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Tarifs : soirée (15€ / 10€) // pass festival (35€ / 25€)
Vente des billets uniquement sur place (pas de préréservation).

Jeudi 25 et vendredi 26 septembre - 10h à 16h30
Objectifs du stage:
Par l'écoute, dans la pratique d'un « tout entendre comme musique », on tentera d'observer son rapport à la vibration acoustique, à dévoiler et pointer ses propres circuits et habitudes, à échapper à la musique pour se rapprocher du sonore. De l'émergence du son aux métaphores sonores, je tâcherai de proposer un certain nombre d'exercices qui, s'ils ne sont pas l'improvisation, peuvent indiquer des pistes de pratique basées sur la perception. Comme en retour à une origine vibratoire, chacun pourra faire l'expérience d'un « savoir-défaire » en relation avec un savoir-entendre où dans l'exigence d'une approche négative (« ne pas reproduire ce que je reconnais ») naît la possibilité d'accueillir l'inattendu. 

Lê Quan Ninh jouera en duo avec Michel Doneda le 25 septembre 2014 dans le cadre du festival CRAK.
Nombre de place limité !
Infos et inscriptions :
Eglantine de Boissieu

Vous aimeriez participer activement à la réalisation du festival ?
Rejoignez l'équipe des bénévoles !
Contact :
Eglantine de Boissieu
14 09 2014

"À l'est de l'enfer" indonesian black metal documentary directed by Matthieu Canaguier ALUK TODOLO)

Projection À l'est de l'enfer paris 17 septembre 2014 + projection à venir

À l'est de l'enfer
Réalisation : Matthieu Canaguier

documentaire sur la scène Black Metal indonésienne 
La séance est à 20h / tarif unique : 5€ 
Cinéma La Clef - 34 rue Daubenton 75005 Paris. 
Metro : Ligne 7. Arrêt Censier-Daubenton.

Un pot sera proposé à l'issue de la projection. 

À propos du film : 
À l'Est de l'enfer / East of Hell
Réalisation : Matthieu Canaguier /Assistant à la réalisation : Jonas Sestakresna. 
Avec: Tony (Ritual Orchestra) Erik (Dry), Andung (Sacrifice), Hellvete...
Production : La Maison du Directeur / En Rachachant. 
Résumé : Surabaya. Chaos urbain, labyrinthe de fer et de béton. Au cœur de la ville, toute une génération de jeunes indonésiens se rassemble autour d’une musique underground et controversée : le Black Metal. Ce mouvement, né en Europe, a été réinventé par les groupes locaux : les codes occidentaux se mêlent aux croyances indonésiennes. 
Immersif et sensoriel, le film suit les destins croisés de trois membres de cette scène musicale : Tony, à la fois bête de scène et homme d’affaires underground avisé ; Eric, le chef de clan, le vétéran ; et Andung, mystique et solitaire. A travers leur parcours, nous découvrons une musique vivante, cathartique, à la fois blasphématoire et sacrée. 

Autres projection à venir : 
- Mi-Octobre 2014 au LUFF de Lausanne (la date est encore à préciser). 

- Le 26 novembre 2014 au 106 à Rouen. 

Autour du film : 
- Le DVD du film e été édité par Docnet (http://docnet.fr/). Il est également disponible chez Amortout Productions (www.amortout.com)

- L'éditeur Le Dernier Cri sort fin septembre/début octobre un livre des dessins d'Andhoenk (chanteur du groupe indonésien Sacrifice, présent dans le film). Une exposition de ces dessins aura lieu au 106 de Rouen à partir du 7 novembre 2014. 

- Le label Amortout Productions a sorti une cassette d'un des groupes suivi dans le film  : Sacrifice. Disponible sur leur site :www.amortout.com
14 09 2014



Location: Robert J. Hurst Family Gallery (Lower Gallery)

Join us for a special evening concert by two of today’s most innovative musicians and composers, each performing in New York for the first time. In their highly original works, Kassel Jaeger and Akira Rabelais have both radically extended the conceptual legacies of musique concreté and electroacoustic composition. 

Free admission on a first-come, first-served basis until capacity is reached. Seating and standing room available.


In advance of Akira Rabelais and Kassel Jaeger’s upcoming concert at the Whitney Museum, curator Jay Sanders conducted a brief email interview. He engages with these two highly enigmatic sound artists to explore some of the particularities of their work, and potential links between their respective artistic practices. 

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